Hemeroteca

Teresa Riba "Fora del paper" (Fuera del papel)

Inauguración: Domingo 12 de marzo a las 12:30h

"Espacios en blanco, espacios de tiempo en que voy mirándole y me mira, donde de pronte me veo en él sin saberlo, donde me siento pensando ser fuera. Momentos en los que dejo de luchas, el pensamiento desaparece y me transporta. Es entonces cuando salen las lineas y dibujan lo que sabemos, sin saberlo.

Y a veces me pregunto,... quién lo ha hecho?

Exposición: "Parallaxe" de Teresa Gómez Martorell

Inauguración: Inauguración: 12 de noviembre a las 12:30

IX Bienal de Arte Riudebitlles

Inauguración: 12 de novembre a las 13.00h

Hasta el 19 de febrero de 2017

Exposición de las obras participantes de la IX Biennal de Arte Riudebitlles.

Artistas participantes:

Artistes participants:

Abdellah Ahaddaf
Anna Bussot Blanch
Assumpció Espada Velasco
Aura Gumà Saumell
Aurore Claverie
Olivier Azeau
Beatriz Pinto Barros
Clara Rossy ramirez
Cynthia Fusillo
Edita Kadiric
Elena Mesa Alonso
Francesca Llopis Planas
Gerard Torres Sanmartí
Guillem Carabí Bescós
Helen Maringer
Cécile Hug
Ines Schaikowski
Joan Vilajoana Cots
Joan - Júlia Codina - Sangés
Jordi López-Alert
Jordi Surroca Torrents
Karim Kharbaoui
Ko Aarts Ko Aarts
Llorenç Ugas Dubreuil
Marek Pośpiech
Margit Bu Dominguez
Maria Martínez Miró
Marta Vidal Ráez
Mercè González Martínez
Milena Rossignoli
Miquel García
Olga Serral Clarós
Oriol Texidor i Martínez
Rosa Pitarch Azorin
Miquel Sabaté Masachs
Sílvia López Rodríguez
Sofia Silva
Stella Rahola Matutes
Teresa Pla Belío
Teresa Seguí Guinovart
Tona Romeu i Alemany
Victòria Benítez Blanco
Lesley Yendell
Laurent Perche

Joshua Goode "La Barca funeraria del globo de mamut"

Inauguración: Viernes 26 a las 20.00h

26 de agosto al 13 de noviembre 2016

Durante el verano de 2016, Joshua Goode, junto con la Aurora-Rhoman Institue of Archaeology and Cultural Relics ha descubierto en el Abric Romaní de Capellades, un conjunto de restos de una antigua civilización de Texas. El descubrimiento más relevante ha sido la Barca funeraria del globo de mamut. Este artefacto volador prehístorico era utilizado durante las ceremonias funerarias para transportar los muertos al más allá (la otra vida). Realizados con el mismo diseño que los modernos globos aerostáticos, las pieles de mamut eran inchadas y debajo de ellas quedava en suspense una barca que contenía los difuntos y sus pertenencias. Este es el primer ejemplar encontrado de la mítica Barca fúnebre con el globo de Mamut y según parece, fué construïda por un niño, esta teoría se basa en las pequeñas dimensiones de la barca y en el globo construïdo con la piel de un bebé mamut.

Al lado del mamut también se ha encontrado un cuchillo de hombre-león. Este era el cuchillo cerimonial para cortar la piel de mamut, tiene la hoja de madera y la empuñadura de marfil con la talla de hombe-león.

Joshua Goode es el Jefe de Departamento de Bellas Artes del Tarrant County College South, Fort Worth (EEUU)

Exposición: PASQUALOTTO "G8/750 ESTELS LA VOLTA CELESTE"

Inauguración: Inauguración 30 de abril a las 19h

Del 30 de abril al 10 de julio

 

Dopo aver attraversato in pieno sole il giardino dell'Arena, entrai nella cappella di Giotto, dove l'intera volta e il fondo degli affreschi sono così azzurri che la giornata radiosa sembra aver varcato anch'essa la soglia assieme al visitatore per mettere all'ombra e al fresco, per un instante, il suo cielo puro.

Marcel Proust

http://www.mariopasqualotto.net/

Exposición: Vaivén de papel

Hasta el 10 de enero

correspondencia artística de
Ximena Pérez Grobet y Jorge Yázpik

El Museu Molí Paperer de Capellades presenta la singular correspondencia "epistolar" de los artistas-amigos mexicanos separados por un océano Barcelona-México.

Inauguración:
sábado 10 de octubre 2015 a las 13:00 hrs.

Hasta 29 de febrer 2016

Museu Molí Paperer de Capellades
Pau Casals, 10
08786 Capellades
(Barcelona)
Tel. 938 01 28 50

De dilluns a dijous / lunes a jueves de: 9-14 & 15-18 h.
Divendres, dissabtes, diumenges i festius / viernes, sáb., dom. y festivos 10.30-14.30 h.

www.ximenaperezgrobet.com
www.yazpik.com
www.mmp-capellades.net

"Derelictes" Eusebi Vila Delclòs

Inauguración: Hasta el 17 de mayo

Derrelicto: Restos del naufragio de una embarcación o de su contenido.

Derrelictos es un proyecto de instalación artística que establece una relación conceptual y estética entre madera encontrada al azar y papel, como materiales expresivos que usan artistas y no artistas desde hace miles de años. La obra en papel ha sido realizada por el artista en el Museo Molino Papelero.

La relación conceptual viene dada por el origen compartido de los dos materiales. Esencialmente son lo mismo –fibra vegetal- pero con una forma externa diferente.

En la instalación Derrelictos, madera y papel entran en diálogo: la contundencia de los derrelictos frente a la sutileza y la fragilidad del papel. Se establece una complicidad de la que el espectador es partícipe al contemplar y pasear entre las obras expuestas en la sala.

La instalación muestra libros de artista y diversas obras realizadas con la técnica del collage y del frottage, buscando la fusión y el diálogo entre los dos materiales. El frottage recibe la huella –el alma- de las maderas. El collage estructura y compone las formas de cada página. Se ha realizado sobre papel y ha hecho visible la unión de los dos materiales, derrelicto y papel, en unos libros, precisamente por la importancia que el papel tiene en la cultura, la sociedad y el arte.

El proyecto Derrelictos es un círculo de Diálogo, Relación y Significados:

PAPELES CON RELIEVE: Fusión de madera y papel. La fragilidad del material, su manipulación, la plasticidad y la modulación por el agua, tanto del papel como de los derrelictos.

DERRELICTOS: La naturaleza, la erosión del material, el desgaste y la modulación por la fuerza del mar.

LIBROS DE ARTISTA Y FROTTAGES: El papel como soporte para los artistas desde tiempos inmemoriales. La técnica del frottage para obtener el rastro/huella de la madera en el papel.

 

Més info:

https://www.youtube.com/watch?v=SRcr0rMAxmk

www.eusebivila.carbonmade.com

ESTRAZ@rtes

Del 7 de agosto al 14 de septiembre

Esta muestra recoje la memoria de la fábrica de papel de estraza de Lousado, comarca de O Carballiño, Orense. Partiendo de elementos reales como planos, fotografías y de la entrevista a la Sra. Pura, una antigua trabajadora, la muestra se adentra a la interpretación del recuerdo des del punto de vista artístico. Varios artistas han utilizado papel de estraza como soporte para obras expuestas.

"Papelpared" de Francisco Hugo Freda y Pedro Roth

Hasta el 31 de juliol

El Museo presenta PAPELPARED, una muestra de dibujos de Hugo Freda y Pedro Roth, dos artistas argentinos con una larga historia de amor por el papel.


Es una exposición conjunta y a la vez separada. Las obras de Hugo Freda tratan de los signos, casi escrituras, papeles traslúcidos, aparentemente frágiles, sin sujetarse en la pared. Tan solo con la mirada se crea el movimiento. El significado corre a cargo del espectador.


En cambio la obra de Pedro Roth es un relato, sueños no recordados, como hojas de un libro, son imágenes que se unirán a través del papel como un puente entre las orillas del océano Atlántico y el mar Mediterráneo. Tu papel mi papel…

¿Porqué un coloquio sobre arte y psicoanálisis?

El psicoanálisis siempre tuvo un especial interés por el arte, tenemos muchas referencias de Freud al respecto, seguramente muchos de ustedes recordarán el trabajo de Freud sobre “El Moisés” de Miguel Ángel, o el ensayo sobre Leonardo da Vinci, y otros muchos. Freud ensanchó el campo de la estética al introducir en ella la dimensión del inconsciente, lo desconocido, el equívoco, el misterio… Hasta el punto de que en su texto sobre “El Moisés” de Miguel Ángel señala que, finalmente, aquello que nos conmueve de una obra de arte tiene que ver, precisamente, con lo traumático del artista.
En este sentido, podríamos tomar el ejemplo de una artista contemporánea: Louise Bourgeois, para ella el arte es un medio de elaboración de sus experiencias traumáticas, ella misma señala que se trata de una cuestión de supervivencia, de necesidad vital. Hasta el punto de declarar que de alguna manera su trabajo artístico es su forma de psicoanalizarse, es decir, que en sus elaboraciones incluye de manera manifiesta el trabajo de su inconsciente. Hay una serie de artistas, con sus diferencias, por supuesto, que se podrían incluir en la misma serie como, por ejemplo, Frida Khalo, Joseph Beuys, etc.
Otra vía distinta es la que tomó Poliakof, en la misma línea de Mondrian o de Kandinsky, que lo que ilustra es más bien algo del orden de la repetición, de la iteración del Uno, el Un-cuadro que se conjuga hasta el infinito, variaciones y más variaciones de una misma composición. “Un cuadro, tres cuadros, mil cuadros, es lo mismo”, afirmaba el pintor. Lo que nos enseña bien El Uno en tanto núcleo de goce, opaco, fuera de sentido, y que no cesa de escribirse. En efecto, es una escritura.
El artista y el psicoanalista comparten un terreno común, podríamos decir incluso que trabajan materiales similares, este terreno común es, por una parte, el lenguaje, el arte es una forma de lenguaje que como hemos visto puede tomar distintas vías. Por otra parte, el arte se organiza también alrededor de un agujero, de un vacío.
Freud pensaba el arte como sublimación. Melanie Klein lo consideraba una sublimación pero también le agregó un componente de reparación, terapéutico.
Para Lacan, el arte se organiza en torno de un real, la Cosa, das Ding en alemán, es un agujero, un vacío, es el núcleo de lo real, el crisol de toda pasión humana. Observemos entonces que en toda forma de sublimación la función del vacío es determinante.
Por otra parte, Lacan organiza la subjetividad humana en 3 registros: Real, Simbólico e Imaginario. El arte, por lo menos el occidental, se sitúa entre imaginario y simbólico. En efecto, el arte es una representación simbólica materializada, sea de carácter metafórico o metonímico. En toda obra interviene de entrada la imaginación del artista, el registro imaginario interviene en la forja de la representación de la obra que una vez materializada, en nuestra sociedad, se sitúa en el orden simbólico de la cultura. Pero también una obra puede apuntar a lo real sobretodo cuando el trauma o el cuerpo, en el sentido más fuerte del término, el cuerpo libidinal, es decir, el cuerpo en tanto carne, forma parte del mismo proceso artístico.
Para Lacan, el arte, precede al psicoanálisis en su capacidad de ahondar en el inconsciente. En su texto, Homenaje a Marguerite Duras, dice lo siguiente: “la única ventaja que un psicoanalista puede sacar de su posición es la de reconocer con Freud que en su materia el artista lo precede siempre y que no tiene que andar ejerciendo de psicólogo allí donde el artista le abre camino”. Lacan no aplica el psicoanálisis al arte sino que estudia e investiga el arte para sacar conclusiones que puedan ser útiles al psicoanálisis. Es lo que Lacan hizo con Joyce, el artista Joyce ilustra muy bien, de manera precisa, lo que se puede obtener de un psicoanálisis cuando éste es llevado hasta su final.
Ahora bien, si Freud lo que intentaba encontrar en el objeto de arte era lo que había de reprimido en el artista, él pretendía explicar el arte a través del inconsciente, para Lacan, esto no es así, lo que Lacan hace es investigar el arte para dilucidar lo que la teoría psicoanalítica en cierto modo aún desconoce. Pueden ver, por tanto, que para el psicoanálisis de orientación lacaniana no se trata de hacer un psicoanálisis del arte, un psicoanálisis aplicado al arte o al artista. Es el artista el que nos enseña el camino. De ahí que Lacan en 1975 en una de sus Conferencias en las Universidades americanas señalara lo siguiente: "Explicar el arte por el inconsciente es muy sospechoso (...) sin embargo explicar el arte por el síntoma es más serio". Es una manera de marcar su distancia del análisis freudiano de explicar el arte por el sentido, algo que sería hacer equivaler la obra artística a una formación del inconsciente.

Finalmente, otro punto que me parece importante destacar hoy, ya que nos encontramos en el contexto de la inauguración de una exposición - y toda exposición convoca la mirada del espectador, cada exposición viene a ser una especie de montaje, de aparato, para captar miradas- es la importante distinción que desde el psicoanálisis hacemos entre el ojo y la mirada. La relación entre el ojo y la mirada siempre es antinómica. Mientras que el ojo está del lado del sujeto que mira, la mirada está del lado del objeto, en realidad es el cuadro el que nos mira, y nunca hay coincidencia entre uno y otra, entre el ojo y la mirada. En realidad, nosotros solo vemos desde un punto, pero en nuestra experiencia lo que sucede es que somos mirados desde todas partes.
Precisamente, nuestra época se caracteriza por la presencia del gran hermano, por un ser mirados constante, somos mirados por todas partes que nos movamos. Hay un ojo absoluto que nos acompaña, que nos sigue.
Para acabar esta breve introducción y abrir la conversación, si el psicoanálisis es una experiencia de palabra en la que un sujeto transita por lo que no se puede decir, por lo indecible, podríamos plantear como lo hace Gérard Wacjman que “lo que no se puede ver solo el arte puede mostrarlo”. Es decir que, finalmente, los artistas y aquellos que han hecho la experiencia analítica ¿compartirían un cierto saber hacer ahí con el vacío, cada uno con su sinthome? unos con el resto obtenido de su final de análisis y los otros con su obra artística.

Xavier Esqué
20 de junio de 2014

Nueva exposición: Mariam Shambayati "Hang me out to dry" Un diario de autorretratos (21.03.2012 - 21.03.2013)

Inauguración: Inauguración: Sábado 15 de marzo 2014 a las 12h

Dado que este proyecto fue realizado en el transcurso de un año iraní, entre el primer día del 1391 y el primer día del 1392, el Museo, la artista y Los Persiféricos os invitan después de la inauguración, a una comida para celebrar la llegada de la primavera y el comienzo del año 1393. Un acercamiento a esta celebración milenaria llena de simbología, a través de una libreinterpretación
de la cocina persa, la bebida y el papel.

Para inscribirse a la comida, contactar con

info@mmp-capellades.net
Plazas limitadas.

Los Persiféricos son un colectivo andaluz-catalán de gastrósophos formado por Ana Ferrer, Manuel Amaro, Jaime Gastalver y Lilian Weikert.

 

De la Naturaleza al Papel

Inauguración: Domingo 12 de enero de 2014

Fruto de la colaboración entre AFAD y el Museu Molí Paperer de Capellades, nos complace invitaros a la exposición "De la Naturaleza al Papel"


Podéis ver las imágenes de la inauguración:  http://www.flickr.com/photos/associacioafad/sets/72157639727058123/

Jaume Amigó "El turó de les pruneres"

Inauguración: Viernes 31 de mayo, a las 19.30 h

Prorrogada! Hasta el 31 de agosto de 2013

Mar Arza. Libro de revelaciones...

Inauguración: Domingo, 24 de marzo, a las 12 del mediodia

24 de marzo - 26 de mayo, 2013

Mar Arza. Libro de revelaciones...

una selección de las obras recientes de la artista

curadoras: Assumpta Bassas y Joana Masó

Perico Pastor "XI'AN"

Inauguración: Sábado 24 de noviembre a las 12 h

Hasta el 13 de enero de 2013

Albert Ràfols-Casamada, El trazo y la palabra

La exposición muestra de forma conjunta la obra plástica y escrita de Albert Ràfols
Casamada.

La obra poética de Ràfols Casamada está llena de referencias pictóricas, coloristas-por encima de todos, el azul-y paisajísticas, como si el lienzo del poema fuese también un caballete. La esencialidad discursiva, nada narrativa, y una reflexión sobre el paso del tiempo son las líneas fuerza de su poética escrita. Una de las culminaciones de esta relación entre poesía y pintura es Policromía o la galería de los espejos (1999) de la que se han seleccionado unos textos para hacerlos constar en la exposición.

Ràfols Casamada fue de los primeros pintores catalanes que desde postulados contemporáneos intentó recuperar la complicidad entre pintores y poetas. Y es que la relación de Ràfols con la poesía se inició con el llamado Grupo de los 8, integrado entre otros, por el poeta Jordi Sarsanedas.

Ràfols Casamada inició la aventura poética en 1975 con el libro Notes nocturnes, un recopilación de poemas visuales. Ese mismo año comenzó dietarios, publicados en 1984, L'escorça dels dies: fulls de dietari 1975-1977, seguido de D'un mateix traç: fulls de dietari (1978-1982), publicado en 1994. Tras varios libros de poesía, como Episodi (1982), Angle de llum (1984) o El color de les pedres (1989), entre otros, reunir su obra en verso el año 2000 en Signe d'aire: obra poètica, 1939-1999.

Colette Deblé: “Mujeres en suspensión o la Historia Citada”

El Museu Molí Paperer de Capellades se complace en invitarle a la inauguración de la exposición de Colette Deblé: “Mujeres en suspensión o la Historia Citada” que tendrá lugar el sábado 4 de junio a las 13.00h.

Esta exposición ha sido organizada por el Centre Dona i Literatura de la Universitat de Barcelona y el Museu Molí Paperer de Capellades.

La trayectoria de la artista francesa Colette Deblé se presenta como una larga serie de dibujos y pinturas sobre la representación del cuerpo femenino en la Historia de la pintura articulada a través de la imagen de la suspensión.

La exposición se ha complementado con el libro-catálogo: “Colette Deblé. Mujeres en suspensión o la Historia citada”, que recoge textos fundamentales sobre la obra de la artista firmados por Jacques Derrida, Jean-Joseph Goux, Jean Luc-Nancy, Elina Norandi i Marta Segarra, así como una entrevista con los editores Joana Massó y Xavier Bassas con la pintora.

La zarza que persevera de Rosó Cusó

Del 19 de diciembre de 2010 a 6 de marzo de 2011


La zarza que persevera

Rosó Cusó

Papeles gofradosos, ramas de zarza con títulos de la poetisa Meritxell Cucurella, instalación, hierros agujereados, bronces...

Dentro del programa artístico, el museo ha invitado, con el soporte de la Diputación de Barcelona, a la artista Rosó Cusó a realizar un proyecto de creación en papeles de gran formato.

La obra que se expone es el resultado del trabajo de investigación de la huella de la zarza sobre el papel, realizado en las instalaciones del museo. La zarza, una planta por la que la artista Rosó Cusó se siente atraida, por ser invasora, feroz y que persevera en su voluntad de ser.

 

La exposición muestra las esculturas en hierro y bronce, y la obra con papel que, la artista Rosó Cusó ha realizado, invitada por el Museu Molí Paperer. Se trata de una obra de experimentación en papeles de gran formato moldeados en vacío.

1.- La zarza que persevera Hay imágenes que germinan mucho después de haber sido sembradas: uno las lleva clavadas en la nuca, sin saberlo, tal vez desde la infancia. I un día emergen como una relación y ya nunca nos abandonan. Como la imagen de la zarza del cuento de la Bella Durmiente, que crecía y crecía con una energía devoradora, tragándose el castillo de la princesa y el hechizo de la bruja para detener el cuento y reconducirlo hacia un final más feliz. O la zarza bíblica de Moisés, que contiene el fuego siempre vivo, un fuego que habla y que no está dispuesto a ser ignorado, que persiste en reclamar ser atendido, escuchado y empuja a Moisés a hacer aquello que no se atrevía a decirse a él mismo. I también las zarzas que habitan en las construcciones abandonadas, que no se sabe si entran o salen de las ventanas, ya definitivamente abiertas, para devolver al paisaje su orden natural. I así, esta mala hierba, detestada por jardineros y payeses, desprovista de suficiente materia leñosa en sus ramas para sostenerse por sí misma, i condenada a reptar, termina siendo, en mi imaginario, la imagen de la perseverancia y de la lucha en la adversidad. ¿ No son nuestros tiempos, tiempos de zarzas y de resistencia?

2.- La exposición La exposición “L’esbarzer que persevera” de Rosó Cusó en la Sala del Mirador del Museu, muestra un conjunto de obras que giran en torno a las formas de las zarzas: la preside una instalación de 4 x 5 x 2m hechas con ramas de zarzas reales. También se exponen ramas de bronce con títulos de la poeta Meritxell Cucurella; escultural en metal i papeles de pequeño y gran formato de papel-escultura de fibra de algodón y abacá, realizados en el museo , expresamente para esta muestra.

3.- Clausura participativa Se ha organizado un acto de clausura de la exposición. Un cierre participativo en el que se trasladarán las zarzas del Mirador los jardines y allí se prenderá fuego a la instalación a la vez que se realizará una lectura poética. Este fuego quiere ser un fuego simbólico y festivo, una hoguera donde ardan los miedos y las reticencias.

ARCA

Del 18 de noviembre de 2009 al 18 de Enero de 2010

ARCA
La Interior Bodega y el Museu Molí Paperer de Capellades, y en colaboración con Café Central, han organizado el proyecto ARCA. Un dispositivo preformático de ASUNCION + GUASCH
Texto de Antoni Clapés

Instalación: del 18 de noviembre de 2009 al 18 de Enero de 2010
Acción: sábado 28 de noviembre a las 18h
Espacio: Mirador del Museu Molí Paperer de Capellades
El proyecto ARCA forma parte del porceso de trabajo que bajo el nombre de KENOSI, vienen desarrollando los artistas ASUNCIÓN + GUASCH durante estos tres últimos años. Consiste en una publicación, una instalación en el Museu Molí Paperer de Capellades, com a exposición temporal, y una acción performativa en la que participará un colectivo de artistas y poetas.

El arca
Tanto en su naturaleza material como espiritual, el arca ha simbolizado, tradicionalmente, aquel poder que hace que nada se pierda y que todo pueda renacer.
La idea substancial de este significante simbólico consiste en creer que la existencia puede retirarse a a un lugar (espacio contenedor) y allá permanecer contenida hasta que las condiciones de un nuevo renacer hagan posible su viavilidad en una nueva existencia exteriorizada.

Informaciones prácticas

Como llegar, transportes, restaurantes, alojamientos...

Recopilación de dosiers educativos

Todo el material educativo para el nivel que corresponde a cada visita.

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